Согласно российским законам, антиквариатом называются вещи, сделанные более 50 лет назад. То есть, у каждого пятого россиянина дома есть антиквариат, ведь мы храним вазочку, подаренную дедушкой бабушке или ее любимую советскую брошку. Эксперты также выделяют ряд дополнительных признаков, по которым вещь относится к категории антикварной: историческая или культурная ценность, уникальность, неповторимость, ценность материала.
Красивый дом — это тот, в который органично вписаны предметы декора, а это может быть как антиквариат, так и предметы искусства, в том числе современного. Стиль contemporary, популярный сейчас вообще предполагает в интерьере удачный «микс» из ультрасовременных и винтажных (даже антикварных) вещей. Старым предметам дают новую жизнь, иногда используют просто их части в интерьере, так появляются зеркала-наличники, полки из старых шкафов и другие предметы. То есть современная фантазия органично вписывает прошлое в интерьер.
Об этом много и долго рассуждали на «51 Российском Антикварном Салоне», который доказал, что интерес как к антиквариату, так и к искусству в целом не угас. 26 ноября в рамках выставки «51 Российский Антикварный Салон», проходящей в Гостином дворе в Москве состоялась увлекательная дискуссия на тему: «Дом как куратор: когда пространство становится соавтором коллекции». Организатором дискуссии выступило Коммуникационное агентство «Сообщники».
Участниками стали спикеры, представляющие два мира роскоши: элитной недвижимости и предметов искусства. Модератором дискуссии выступила Ирина Жарова-Райт, управляющий партнер Sesegar Your Family Office, член правления AREA (Association of Real Estate Agencies), участниками круглого стола:
Вадим Вольфсон, директор Музея книги, книжной галереи Вольфсона Олег Клодт, архитектор, основатель Архитектурного бюро Олега Клодта, Елизавета Лихачева, искусствовед Алина Полуказакова, руководитель подразделения продукта MR Private Анастасия Постригай, галерист, искусствовед, основательница Академии популярного искусства OP-POP-ART, Кристина Гибельгаус, руководитель разработки продукта Sminex.
1) Коллекция может сделать тебя «бездомным»
Главными тезисами обсуждения стали такие вопросы: что первично — коллекция или пространство, в котором она экспонируется? Существует ли ген коллекционирования или «жажда владеть прекрасным» — приобретенное качество? Какая недвижимость на самом деле нужна коллекционерам и какая имеет потенциал стать объектом культурного наследия в будущем?
С позиции музейного специалиста Елизавета Лихачева была категорична: «Коллекция, конечно, первична. Вокруг экспозиции можно возвести любые стены. Поговорите с любым коллекционером старше 60 лет, зачастую они начинали собирать свои коллекции в коммуналках. А в Китае в каждом городе по музею и все они — пустые. Владельцы ездят по всему миру и пытаются хоть чем-то наполнить эти пространства». Согласен с коллегой и Вадим Вольфсон, который рассказал, как формировался его музей, разрастаясь до 2,5 миллиона единиц хранения, под которые сложно найти пространство: «У меня музей находится в каретном сарае. Да, это памятник федерального значения в Москве. И было бы странно, если бы, например, в каретном сарае был бы музей, скажем, булавок или ключей». Пример, когда стены буквально вырастали вокруг коллекции, привела Елизавета Лихачева: «Коллекционируя, люди часто не могут остановиться. Например, Щукина выжила из дома его собственная коллекция, он собирал до тех пор, пока не смог уже жить в своем доме. Он открыл коллекцию для просмотра всем желающим, снял дом на Дмитровке и уехал жить туда. На Знаменке произошла такая же история». Впрочем, эксперт рассказала и об исключении из правил: «Бывают уникальные случаи, когда сначала появляется пространство, потом коллекция. ГМИИ имени А.С.Пушкина — ярчайший пример. Сначала построили здание, причём весь второй этаж — без окон, предусмотрев освещение сверху, а значит, изначально предполагая под живопись. Но это редчайший случай. Обычно всё-таки мы пляшем от того, что уже собрано».
Анастасия Постригай рассказала о том, что коллекционеры часто «проветривают» свои вещи на публичных выставках, но самый частый их вопрос: как уместить их все у себя дома, особенно если учесть, что современные искусство — это большие форматы?!
«Я борюсь со своими художниками, которые приносят работы два на три метра, поясняя, что продать такое людям, которые экономят каждый сантиметр своих стен дома, сложно. Я призываю всех художников к «кабинетному формату», а коллекционеров — использовать дома подвесные системы. Мне самой пришлось открыть дополнительную домашнюю галерею в другой квартире, поскольку и меня коллекция чуть не выжила из дома».
2) Коллекция может стать «отправной точкой»
Архитектор Олег Клодт подтвердил, что и на его практике коллекция — основа будущего интерьера пространства для жизни: «Я всегда спрашиваю, есть ли у заказчика коллекция. И очень радуюсь, когда есть. Чтобы создать персональный интерьер, надо на чем-то базироваться. Идеально, если это искусство, тогда мы создаем интерьер с заданной энергетикой».
Однако, если представители музейного сообщества уверены, что разместить коллекцию можно в любом ЖК, то представители рынка элитной недвижимости в лице девелоперов свою позицию продемонстрировали конкретными примерами.
Кристина Гибельгаус рассказала о единственной на элитном рынке городской усадьбе XIX века, которую девелопер представил в этом году после четырёх лет реставрационных работ. «В ходе реставрации «Городской усадьбы в Орлово-Давыдовском» мы сохранили 80% исторического кирпича и ценные мозаичные иконы с золотой смальтой на двух фасадах. Эти уникальные произведения искусства были
изготовлены на венецианском острове Мурано по заказу графа Орлова-Давыдова. Все новые работы вели под землёй, сформировав для этого сверхпрочный фундамент на глубине 16 метров. Сейчас все четыре особняка объединены подземной галереей и великолепным частным парком площадью 2 гектара. Городская усадьба приспособлена и под жилое, и под коммерческое использование. Например, здесь удобно разместить арт-галерею».
Алина Полуказакова представила новый проект MR: «Квартал на Никольской —яркий пример коллекционерского подхода девелопера. Он начался с оформления земельно-правовых отношений на 13 земельных участков, выкупа более 90 помещений и оформления отношений с собственниками. Общая площадь получившегося квартала — 3,6 га. Здесь расположены несколько объектов культурного наследия, которые мы бережно реставрируем. Строительство квартала ведется на территории с богатой и древней историей, бережно интегрированной в концепцию проекта. И сам по себе он положил основу большой коллекции произведений искусства и археологических находок MR».
Подводя резюме проведенной дискуссии, и отвечая на вопрос, что первично: «форма или содержание?!», модератор мероприятия, Ирина Жарова-Райт сказала: «Этот экзистенциальный вопрос, наверняка, так и останется без ответа. Но в качестве вывода можно утверждать, что великие шедевры, как в архитектуре, так и в мире искусства, продолжают наполнять жизнь людей смыслом, а создателям и коллекционерам прекрасного в наше время тоже будет, что передать потомкам».
