Наверное все помнят самую известную экранизацию классического произведения про Сирано де Бержерака с Депардье 1990-го года. Режиссёр Жан-Полем Раппно постарался передать весь трагизм этого персонажа. Но еще интереснее смотреть историю на театральных подмостках.
В завершение сезона Мастерская Фоменко представила опус № 100 – сотый спектакль в тридцати трёхлетней истории Мастерской – «Сирано де Бержерак» по одноименной классической пьесе последнего французского романтика Эдмона Ростана в постановке художественного руководителя театра Евгения Борисовича Каменьковича.
Эдмон Эжен Алексис Ростан прожил не самую долгую (умер в 50 лет, «сгорев» от «испанки»), но яркую, насыщенную и невероятно счастливую жизнь. Он познал славу, успех и богатство, любил и был любим. Написал десяток пьес, которые с успехом шли на сценах Парижа и вот уже более ста лет продолжают переводиться и играться в театрах всего мира. В тридцать три года был принят в «сонм бессмертных», став действительным членом Французской академии. Был счастливо женат на поэтессе Роземонде Жерар, которая стала не только любовью всей его жизни (и любовь эта была взаимной), но и музой, вдохновительницей его книг и первым пристрастным судьёй. Как непохожа эта блестящая судьба на биографию одного из самых знаменитых ростановских героев – поэта и бретёра, гвардейца и философа Сирано де Бержерака.
Пьеса, прототипом главного героя которой стал реально существовавший поэт галантного XVII века, была написана тридцатилетним Ростаном – уже известным, успешным и необычайно неуверенным в себе автором. Накануне премьеры Эдмон Ростан, был настолько «настроен на провал», что заранее извинился перед исполнителем главной роли, актёром Бенуа-Констанс Кокленом, за то, что тот зря потратит время.
Ростану не стоило беспокоиться. На премьере в парижском театре «Порт Сен-Мартен» зрители аплодировали стоя в течение 20 минут, занавес поднимался десятки раз, а министр финансов Франции поспешил за кулисы, чтобы вручить драматургу орден Почетного легиона. С 1897 по 1913 год было продано 150 000 экземпляров рукописи, а на сцене «Порт Сен-Мартен» спектакль был сыгран 1000 раз! И до сих пор «Сирано де Бержерак» остаётся одной из самых популярных ростановских пьес. В том числе и в России, где она впервые была поставлена спустя всего несколько месяцев после парижской премьеры. А в дальнейшем, в течение последнего столетия, не раз переводилась на русский язык и неоднократно ставилась.
Что увидим мы?
Режиссёр Евгений Каменькович взял для постановки в Мастерской Фоменко не самый известный перевод Елены Баевской, не имеющий такой богатой истории театральных воплощений, как переводы Татьяны Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьева или Юрия Айхенвальда.
В отличии от остальных переводчиков Елена Баевская выбрала для русской адаптации героических стихов Ростана шестистопный ямб (называемый также русский александрийский стих) – по темпоритму максимально совпадающий с французским оригиналом. Так что можно сказать, что у Сирано в Мастерской Фоменко будет подлинно «французский голос». Художник Евгения Шутина создала для Сирано условный и при этом очень театральный мир, способный стать чем угодно – от зала Бургундского отеля до Нельской башни. Это мир – театральная сцена, где Сирано режиссёр и главный герой придуманного им спектакля Сирано – смел, дерзок, талантлив и влюблён. «Поэт, и музыкант, и физик, и бретёр. Забавник и гордец, боец и фантазёр» он грубиян и острослов, пиит и воин, человек чести и долга. Живя по принципу «лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идёт на бой», он не боится быть убитым на войне или в случайной драке, не страшится сильных мира сего. Единственное, что его пугает – быть смешным, а потому, для своей любви, для прекрасной Роксаны, он до конца жизни остаётся «голосом во тьме», вечным суфлёром в придуманном и разыгранном им спектакле.
Но ложь, лицемерие, трусость, подлость и предрассудки – это то, с чем он готов сражаться постоянно: «покуда жив ещё, я с вами бьюсь! бьюсь! бьюсь! бьюсь! бьюсь! бьюсь…»
